Animaux de compagnie dans la peinture : fauvisme

Mascotas en la pintura: Fauvismo

Après avoir recherché les œuvres avec des ARISTOPETS de l’Impressionnisme et du Postimpressionnisme, nous voyageons jusqu’à l’année 1905, plus précisément au Salon d’automne, à Paris, où fut présentée la première exposition du fauvisme.

Le fauvisme, ou fovisme, fut un mouvement empreint de spontanéité et de fraîcheur. Les artistes du mouvement s’opposaient aux conventions de l’époque en rejetant les règles et les méthodes déjà établies. Les fauvistes croyaient pouvoir exprimer leurs sentiments à travers les couleurs, ce qui a conditionné leur manière de peindre. Les artistes de ce mouvement ne recherchent ni la perspective ni une représentation réaliste.

Les principaux artistes du mouvement furent Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy et Emile Otón Friesz. George Braque et Raoul Dufy les rejoignirent par la suite. Mais, parmi ces artistes, lesquels ont peint des ARISTOPETS dans leurs œuvres ? Partons à leur découverte.

Henri Matisse
Cet artiste fut considéré comme le créateur du mouvement. Dans ses œuvres, l’utilisation de la couleur prédomine, moyen par lequel il tente d’exprimer ses sentiments. Les figures sont planes et linéaires, délimitées par d’épais contours. 

Le chat aux poissons rougesmatisse3

Thé dans le jardin (1919)matisse1

Jeune fille au chat noir (1910)matisse2

Intérieur avec chien (1934)matisse4

André Derain
Les œuvres de cet artiste se caractérisent par la représentation de personnages ruraux et urbains, comme dans ce tableau représentant un peintre et sa famille. Les couleurs sont pures et les touches irrégulières.

Le peintre et sa famille (1939)derain

Maurice de Vlaminick
Il fut le plus radical et révolutionnaire du mouvement. Son œuvre repose sur l’utilisation de couleurs pures, simplifiant les formes. Il applique les couleurs par touches fragmentées.

Femme avec un chien (1906)maurice

Albert Marquet
Marquet utilisait des couleurs jaunes mates, des violets ou des bleus ternes, et n’employait le noir que pour obtenir de forts contrastes avec les couleurs claires afin de créer des formes. Bien qu’il appartienne à ce mouvement, il suivait une voie plus indépendante que le reste du groupe. Ses œuvres sont principalement des paysages, des portraits et des nus féminins.

La mère de l’artiste (1906)marquet