Les mouvements d’avant-garde se caractérisent par une attitude provocatrice. Tout ce qui a été publié auparavant est rejeté parce que jugé dépassé. On recherche le nouveau, l’original, en défiant les modèles et les valeurs déjà imposés. Quels étaient ces mouvements ? Quels artistes incluent des ARISTOPETS dans leurs œuvres ?
Expressionnisme (1905-1925)
L’expressionnisme recueille les expériences de son monde intérieur et doit les harmoniser avec les impressions qu’il reçoit de l’extérieur, de la nature.
Franz Marc
Cet artiste est fasciné par le monde animal, dont les représentants sont beaux, purs et vrais. Il se méfie de l’être humain et ne trouve l’originalité et la vérité que dans le monde animal.
Cubisme (1906)
Le cubisme est considéré comme l’un des mouvements picturaux les plus modernes. À partir de lui vont naître toute une série de propositions, et son influence s’étend même jusqu’à nos jours. La composition des œuvres est marquée par la géométrisation. Pour eux, la couleur n’est pas importante. Son principal représentant fut Pablo Picasso.
Chat avec un oiseau (1939)
Femme avec un chien (1962)
Femme avec un chien sous l’arbre
Femme nue avec un chat (1964)
Futurisme (1909)
Il s’agit d’un mouvement créé par des jeunes qui prétendent révolutionner les conventions artistiques et créatives en général. Il est toujours allé plus loin sur le plan théorique, car il est beaucoup plus facile de théoriser que de réaliser.
Giacomo Balla
Cet artiste travaille avec de petites virgules formant des sommets qui se superposent les uns aux autres, produisant une sensation de mouvement. L’une de ses œuvres les plus caractéristiques, dans laquelle apparaît un ARISTOPET, est : Dynamisme d’un chien tenu en laisse (1912). Le chien est en mouvement et l’artiste multiplie ses pattes afin que le spectateur perçoive la sensation de mouvement.
Réalisme
Après les horreurs de la Première Guerre mondiale, de nombreux artistes tournent leur regard vers des formes moins radicales, moins « d’avant-garde ». Il s’agit d’un « retour à l’ordre », avec le retour correspondant à de « nouvelles figurations ».
Marc Chagall
Il était un maître de la couleur ; ses tons vibrent avec différentes intensités, ce qui permet de mettre en valeur le contenu de ses tableaux. Comme on le voit dans Paris à travers la fenêtre (1913)
Otto Dix
Este artista elige el género del retrato para explicar su idea del mundo. La dureza de sus temas se acentúa por su forma de presentarlos: fría y minuciosa. Hugo Erfurth con un perro Ajax (1926). Este señor simboliza la burguesía dominante con un prototipo, se retrata con su perro como símbolo de fidelidad.
Surréalisme (1920)
Le surréalisme repose sur la théorie de l'irrationnel lié à l'inconscient, qui donne naissance à l'art à travers le rêve, la magie, le mystère et l'irrationalité. La raison donne naissance à la science et l'irrationalité à l'art.
Joan Miró
Au cours de sa première période, il va réaliser une œuvre assez réaliste, presque naïve, et liée aux courants artistiques traditionnels, comme le cubisme et le fauvisme.
Le Carnaval d'Arlequin (1924) Œuvre empreinte d'infantilisme et de jeu, qui nous rappelle le monde de l'imagination. Dans cette œuvre, on trouve deux ARISTOCHATS qui jouent avec une pelote de laine.
Frida Kahlo
Ses œuvres ont un style très personnel, presque autobiographique. On y observe un mélange d'éléments expressionnistes et surréalistes, et elles constituent un témoignage presque autobiographique. Frida est devenue l'artiste mexicaine la plus reconnue à l'international, non seulement pour ses œuvres, mais aussi pour son image personnelle.
Autoportrait au collier d'épines (1940)
D'autres mouvements d'avant-garde où l'on trouve également des ARISTOPETS dans leurs œuvres sont l'Impressionnisme, le Postimpressionnisme et le Fauvisme.