Comme nous vous l’avons déjà raconté à une autre occasion, les animaux de compagnie sont représentés dans l’art depuis la préhistoire. Parce qu’ils font partie de notre vie familiale et de notre culture. C’est pourquoi un seul article ne suffit pas pour parler des animaux de compagnie dans l’art. Aujourd’hui, nous allons donc partager avec vous d’autres œuvres mettant en scène des animaux de compagnie, ainsi que d’autres dans lesquelles ils jouent un rôle important. Toutes sont entrées dans l’histoire. Nous espérons qu’elles vous plairont.
Les Époux Arnolfini
C’est ainsi que cette œuvre de Jan van Eyck est communément appelée, bien que son véritable titre soit « Les Époux Arnolfini ». L’œuvre montre un moment du mariage d’un marchand italien avec la fille d’un autre marchand. Elle a été analysée (et continue de l’être) par des experts du monde entier, car elle regorge d’éléments qui, bien qu’ils puissent sembler fortuits aux yeux des profanes, sont chargés de symbolisme. Le sympathique petit chien aux pieds du couple en est un bon exemple. En effet, le petit terrier symbolise la compagnie, la fidélité et l’amour. Des valeurs que l’artiste, tout comme les époux eux-mêmes, considérait sûrement comme essentielles à la réussite du mariage
Le landseer sauveteur
Sir Edwin Henry Landseer était un peintre britannique, spécialisé dans les peintures animalières. Ses œuvres les plus connues sont pourtant les célèbres sculptures des lions du monument dédié à Horatio Nelson sur Trafalgar Square, que beaucoup d’entre vous ont sûrement déjà vues. Dans ce cas, nous ne voulions pas manquer de partager avec vous cette œuvre impressionnante, dans laquelle il représente un Landseer magnanime (le nom de la race rend hommage au peintre, qui a réalisé de nombreuses œuvres où apparaissait ce magnifique chien, dont vous pouvez en apprendre davantage en lisant ici). Selon certaines sources, il aurait sauvé 23 personnes de la noyade dans la Tamise, à Londres.
Le Cavalier King Charles Spaniel
Édouard Manet, père des impressionnistes, a peint en 1866 cette œuvre attendrissante, aujourd'hui conservée à la National Gallery of Art. Le protagoniste est ce magnifique Cavalier King Charles Spaniel. Cette race se caractérise par un tempérament actif et joyeux, malgré la sobriété et la placidité avec lesquelles « le modèle » pose. Quel bon garçon !
Garçon nu étreignant un chat
Cette œuvre de Renoir, peinte en 1868, est actuellement exposée au musée d'Orsay. Elle continue d'intriguer ceux qui la regardent, car ce nu masculin n'a pas d'équivalent dans l'œuvre du peintre. Le fait que l'identité du modèle soit inconnue accentue sans aucun doute la sensation d'énigme qu'elle transmet. D'après les experts, on écarte pour l'instant l'hypothèse de références mythologiques. En attendant d'en savoir plus, nous continuerons à sourire en voyant cet énorme chat (dont le nom reste inconnu, bien sûr) se laisser enlacer avec placidité, comme s'il s'agissait d'une peluche.
Le chat blanc
Il faut reconnaître que ce chat peint par Bonnard est quelque peu étrange : il arque démesurément le dos, a la tête rentrée, les yeux plissés et un air un peu malicieux. Mais nous l'aimons beaucoup, car le chat devient un modèle et l'artiste s'autorise à expérimenter, à explorer ses propres capacités picturales. En fait, l'œuvre est classée dans le style « Nabi » et présente une inspiration japonaise, tant dans sa composition audacieuse et asymétrique que dans son sujet.
Tout au long de son œuvre, Bonnard a peint d'innombrables toiles représentant des chats, parfois comme simple détail plus ou moins visible, parfois, comme dans ce cas, comme sujet central.